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domingo, 22 de noviembre de 2015

X Festival de Cine Inédito de Mérida: resumen

Es un hecho que cada vez me cuesta más escribir en el blog, encontrar un momento frente al ordenador que le dedique a este espacio, y no a otras tareas, normalmente poco fructíferas. Pero si hemos tenido un evento reciente que puedo documentar, lo que interesa es que no deje pasar el tiempo.

Anoche tuvo lugar la gala de clausura del Festival de Cine Inédito de Mérida, algo más de una semana donde tenemos la oportunidad de disfrutar de cine que aún no se ha estrenado proveniente de otros festivales. Y además de películas, hay varias actividades. Voy a todo lo que puedo, y trato de documentarlo gráficamente, así puedo luego dedicarle unas palabras en este blog.

Comenzamos por lo más importante, que son las películas. No sé si será a causa de ver mucho cine, que me cuesta encontrar películas que me emocionen, que salga de verlas con una sensación de haber visto algo que me ha impactado mucho. Y me sabe mal decirlo, pero este año he salido así, No me voy a quejar del nivel de películas, pero no he encontrado la obra impactante de otras ocasiones, como han sido "La clase", "Incendies", "Irina Palm", y alguna otra.

El cine, sede de las proyecciones de la sección oficial




Demos paso a comentar brevemente las pelis, teniendo en cuenta que la oratoria no es lo mío.

Macbeth, de Justin Kurzel

La película inaugural empezó fuerte en asistencia. El primer pase tuvo un lleno completo, y el segundo casi, quedaba tan solo la primera fila libre. El origen de la historia es conocido, una obra de Shakespeare. En un principio creía no saber mucho de ella, aunque es de las más famosas, pero en el visionado me vinieron varias referencias, en el momento en que salían algunas frases que ya había oído o leído (en "El club de los poetas muertos" o en "Corazón tan blanco").

Visualmente impresiona mucho la película, aprovecha los paisajes escoceses en momentos de brumas, dando unas vistas encantadoras. Aprovecha muy bien la fotografía. Ahora bien, entrando en la historia, no me enganchó tanto. Utiliza un inglés antiguo, imposible de entender sin los subtítulos. Y la trama la vi lenta, se me hizo larga, me sobró bastante metraje.

La sala llena en la proyección de "Macbeth"

Mountains may depart, de Jia Zhangke

En la seguna película pasamos a Asia, en concreto a China. Tuve una referencia para mí poco agradable de esta película, y es que la anterior del mismo director, "Una historia de violencia", la habíamos visto en otra edición, y salí con la sensación de una película que no me había aportado absolutamente nada. Esta vez no fue igual, pero tampoco me sedujo mucho.

La película transcurre en tres años diferentes, empezando en 1999, pasando por la actualidad y acabando en un futuro cercano. El formato guarda relación con las televisiones de cada momento. Es una curiosidad. Lo que me pareció interesante era como se muestra el comportamiento de algunas personas, de como el dinero parece dar el poder de hacer lo que se quiere, de como la mujer ha de ceder a la voluntad de quien tiene el poder.

El hijo de Saúl, de László Nemes

Para mí, ésta ha sido la película más interesante del festival. Es dura, trata un tema del holocausto judío. Ya al inicio te define a un término utilizado para nombrar a aquellos judíos que trabajaban en los crematorios y cámaras de gas de los campos de concentración, que tenían que guardar el secreto, y que serían ejecutados al cabo de un tiempo. La diferencia la tenemos en la forma de narración, es casi en primera persona, pero siguiendo a esta persona, el Saúl del título, y todo lo que quiere hacer a lo largo de una noche. El título de la película ya nos da bastante información, por lo que situamos sus intenciones. Es bastante angustiante, muy realista: los sonidos, todo lo que sucede al fondo, los últimos días de Auschwitz, en los que no daban abasto en los crematorios para acabar con tantos prisioneros como querían los nazis.

Nuestra hermana pequeña, de Hirokazu Koreeda

La siguiente película pasa a un término más agradable, sin sobresaltos, una película costumbrista. Éste tipo de películas no es un género que me atraiga, normalmente no les veo interés, salvo excepciones. No se dio una excepción aquí, pero tampoco me aburrió tanto como otras similares. Seguimos durante una temporada la vida de 3 hermanas que acogen a una hermanastra, una hija que tuvo su padre cuando se fue a vivir con otra mujer. De vez en cuando van saliendo las reacciones de las personas, los motivos que les han llevado a comportarse como lo han hecho.

La película gustó bastante, pues ha sido la ganadora del premio del público

Paulina, de Santiago Mitre

Otra película bastante dura, con un planteamiento muy interesante. Lo que más me gustó fueron las cuestiones que se plantean. Paulina toma algunas decisiones que se pueden ver muy difíciles de entender, mientras que tenemos a la figura de su padre que parece ser la opinión que la mayoría de la gente tendría. Como decía, me gustó su planteamiento, pero su desarrollo no tanto.

45 años, de Andrew Haigh

Otra película algo durilla. También aquí se plantean situaciones que dan para debatir. Cuando una pareja está a punto de celebrar los 45 años de casados, llega una carta con una noticia algo impactante (se desvela al principio de la película). La cuestión que más se plantea es: ¿hasta qué punto pesa algo que sucedió en el pasado del marido hace casi medio siglo?

Virgin mountain, de Dagur Kári

La última película a concurso fue esta islandesa, sobre un cuarentón poco agraciado, excesivamente tímido, que vive aún con su madre. Hay momentos que entiendes al personaje, sientes lástima por él, por como lo tratan, pero en otros momentos también te dan ganas de decirle que espabile, que ya va siendo hora de que se las apañe. Sentimientos encontrados. Y entra en su vida otra persona también curiosa, la relación va y viene. Hay momentos en que lo pasas mal por él, pero en otros momentos se ve una pizca de esperanza.

Slow west, de John Maclean

Acabamos con este western, con Michael Fassbender de nuevo, tras ser Macbeth. El título ya te dice cual va a ser el ritmo de esta casi road movie a caballo. Un chico emprende una búsqueda, y se va viendo que no se encuentra con la mejor gente en su camino. Es interesante, se pasa muy rápido, y para alguien a quien el género del western no le atrae, la disfruté.

Hubo otros acontecimientos del festival. A algunos a los que pude asistir fueron una charla con Raúl Alda, de "Días de Cine", o una comida con Isabel Vázquez juntando la gastronomía de Nueva York con momentos de película, y degustando una adaptación de dichos platos. También la charla de Enrique Garcelán de CineAsia, explicando un poco como funciona la industria cinematográfica en China.

También estuvieron los pases escolares, que como siempre triunfaron, llenaron. Asistí un día a ver "La profesora de historia", y pocas veces he visto al auditorio tan concentrado, tan metido de lleno en la película.

Estudiantes preparados para ver "La profesora de historia"

De izquierda a derecha: David Garrido, director de la Filmoteca de Extremadura, Raúl Alda, de Días de Cine, Emilio Luna, nuevo director de programación del festival, y Ángel Briz, director del festival

Taller de CineAsia


En el restaurante Rex Numitor

Isabel Vázquez charlando de cine y gastronomía

Uno de los platos degustados, una mini hamburguesa

Y solo falta la gala de clausura, pero a ella le dedicaré una entrada por separado.

lunes, 9 de noviembre de 2015

En marcha el X Festival de Cine Inédito de Mérida



Un año más, llega la cita cinematográfica a Mérida en forma de festival. A partir del jueves 12 de noviembre tendremos proyecciones de películas aún inéditas en versión original. Un año más estaré allí con la cámara a cuestas, captando los momentos y disfrutando de las películas. Pero como los discursos no se me dan muy bien, lo mejor es entrar a la web del festival y consultar allí todos los horarios y proyecciones.

Enlace al Festival de Cine Inédito de Mérida.

sábado, 4 de diciembre de 2010

V Festival de Cine Inédito de Mérida: gala de clausura

Y como todo lo que empieza tiene un final, este festival llegó a su fin. Aunque como bien dijo el presentador, José Antonio Moreno, esta es la única vez que la clausura no marca realmente el final, pues hay dos proyecciones especiales más.

Pero la entrada del blog es para dedicarla a comentar un poco la gala de clausura, dedicada al mundo del musical. Ya desde un principio salió el presentador a cantar, a hacer versiones propias de varios temas del cine musical, adaptándolos al mundo del cine: los presupuestos, espectadores, críticos... Entre esas canciones hubieron un par de adaptaciones de "La tienda de los horrores", película que vi recientemente, además de conocerme casi de memoria su banda sonora. Me costaba centrarme en la nueva letra del espectáculo, me venía a la mente la canción original.







Después de los primeros números venían el discurso del director del festival, Ángel Briz, además de varios vídeos resumiendo estos días de cine. Entre una cosa y otra también había lugar a la entrega de los premios Miradas, para gente relacionada con el mundo del cine en Extremadura.


Ángel Briz dando un discurso resumen del festival






Las entregas de los premios Miradas


También se intercalaban algunos números cómicos, como "Las noticias en verso", la aparición de la "estrella" Infierno Pataky, una drag queen dispuesta a reírse del mundo del estrellato cinematográfico, o una actuación musical (de un grupo de quien ahora no me viene el nombre a la cabeza, soy un desastre) recordando también canciones de cine.







El jurado joven, estudiantes de instituto dispuestos a ver todas las películas del festival y analizarlas y valorarlas, dio su veredicto, otorgando el Premio del Jurado Joven a la dura película "Incendies", y una mención especial a "HappyThankYouMorePlease". Aunque antes de poder leer la nota que tenían preparadas volvió a aparecer Infierno, confiando que el premio fuese para ella, pero defraudándose al ver la realidad: que el premio va para las películas.





Faltaba ya poco para el final cuando hicieron su aparición los Apreta Cocretas, unos cómicos ya habituales en este festival. Su número fue recordar algunos de los mejores momentos de "Con faldas y a lo loco", juntando dos escenas de ingeniosos diálogos que cruzan originalmente Jack Lemmon y Joe E. Brown: en el baile y la escena final, con su famoso "nadie es perfecto".







El número final fue muy ocurrente. Con la música de "Golfus de Roma" (menos mal que me lo dijeron, pues me sonaba, pero no era capaz de identificarla) resumieron todas las películas que pasaron por la sección oficial, leyeron algunos de los comentarios que dejó el público a la hora de votarlas, y leyeron también el nombre de la película ganadora del Premio del Público: volvía a ser "Incendies". Y tal y como reaccionó la gente en el pase no me extrañó en absoluto.




Parte del equipo artístico, técnico, colaboradores...


Aunque esto ha sido una versión muy resumida de la noche, no soy capaz de contarlo mejor. Estuve haciendo muchas fotos, pero las condiciones de luz me hicieron fallar bastante. Claro que no soy profesional, no soy capaz de hacer un estudio rápido y realizar las mejores fotos posibles. Pero lo sigo intentando.

Y de la gala, casi todo el mundo coincidía en que había sido muy amena, que la habían disfrutado mucho. Y yo también pasé un buen rato, pero tengo que hacer una pequeña crítica, y es que hubo algunos momentos en los que se rompía el ritmo, como en las entregas de premios. Fueron unas presentaciones muy largas. Pero en conjunto pasamos un buen rato para despedir el festival, y plantearnos que el año pasado volveremos con más, y mejor.

viernes, 3 de diciembre de 2010

V Festival de Cine Inédito de Mérida: día 9



Como todo llega a su fin, ese es el momento que se acerca en este pequeño festival de cine. Acabamos de pasar el último día de proyecciones de la sección oficial, aunque no será el último (al final explico el porqué). La lluvia ha remitido, y queda el frío que seguro sigue echando a gente para atrás, que da pereza salir de casa. Pero de vez en cuando hay que hacer pequeños sacrificios, como el de hacerme sesión doble, llegar a casa pasadas las 00.30, y a partir de las 8 de la mañana estar en el trabajo (y con lo que me gusta dormir, eso no es bueno).



La primera película del día fue "Cirkus Columbia" de Danis Tanovic. Y esta vez me ha pasado algo al revés de otras películas: me gusta como empieza, pero enseguida afloja. Al inicio se ve a un personaje que vuelve al pueblo 20 años después de haberse ido, con unos aires de superioridad de nuevo rico que lo hacen detestable. Le da igual la mujer a la que abandonó, solo quiere exhibir a su nueva mujer, su nuevo coche, su dinero... Y se preocupa más de su gato que de su gente. Pero la película se centra más en su hijo, en el conflicto al que se enfrenta de su madre, su madrastra, su padre... Y varios cambios en la actitud de los personajes hizo que perdiese interés para mí.

Otro punto favorable que le veo es la situación, ambientada en los días iniciales de la guerra de Bosnia, vemos como la gente del pueblo se va posicionando y van creciendo los odios. Por muchas películas ambientadas en guerras que haya, siempre es una situación interesante para contar una historia.


El público está a la espera de saber cual es la película sorpresa del festival

"Cita a ciegas"

La última película del festival iba a ser una sorpresa, no se había anunciado, y entre los espectadores más habituales había causado expectación. ¿Qué película podía ser? Habría sido interesante que me hubiese enterado en ese momento, pero al estar en la organización es fácil que haya alguna conversación en la que se mencione el título, y es lo que me pasó. Y la película fue... (redoble de tambor)...

"Exit through the gift shop", de Banksy. Aunque el realizador sea Banksy, un famoso grafitero, y parezca que va a ser sobre él, en realidad es un punto importante en el desarrollo de la historia, lo que realmente muestra es el proceso de Thierry Guetta, de como pasa de grabarlo todo con una cámara de vídeo, empezar a grabar el arte callejero, y acabar metido en ese mundo. Se puede decir que la película es un documental, aunque con una historia sobre la evolución de Guetta, que prefiero no desvelar. El motivo es que disfruté de la película, antes de darme cuenta salió la palabra Fin (y eso que el auditorio no es muy cómodo). Se pasa un buen rato, el film es divertido y ameno, y te da para reflexionar sobre arte moderno, o sobre donde puede estar el límite entre vandalismo y arte.

Para los que no estuvieron ahí, o quieran volver a verla, el sábado 4 de diciembre se vuelve a proyectar "Exit through the gift shop" a las 19.00 en el auditorio del Centro Cultural Alcazaba. Y a las 21.00 se hace también un pase especial de "Precious", que se había proyectado para los estudiantes de instituto, y ahora se presenta una nueva oportunidad de verla para todo el mundo. Estos pases continúan con el precio de 3€.

Y ahora queda la gala de clausura, hoy a las 20.30.

jueves, 2 de diciembre de 2010

V Festival de Cine Inédito de Mérida: día 8



Acabamos de pasar ya el octavo día de festival, y penúltimo de proyecciones. El tiempo no nos está ayudando nada, la lluvia es irregular pero bastante constante, y seguro que hay gente que prefiere quedarse en casa calentita. No lo voy a negar, más de una vez me gustaría hacerlo, pero no me quiero perder la oportunidad cinematográfica que se nos presenta en estos días. Así que la entrada a las proyecciones se nota algo floja.



Pasando al aspecto cinematográfico, la película que me quedé ayer a ver fue "Inside job" de Charles Ferguson, un documental que busca en los motivos de la crisis financiera en la que estamos metidos. Al ser documental creo que no va a pasar nada si cuento cosas del argumento, no voy a fastidiarle a nadie la película. Aunque también tengo que reconocer que el tema de la economía generalmente me aburre y puedo tener algunas ideas que me cueste expresar.

Como he dicho anteriormente, la película busca a los responsables de la situación de crisis, intenta mostrar los motivos que llevaron a ella y explicárnoslos. Y más o menos cumple, con la ayuda de gráficos explica ligeramente lo que son los productos derivados y otras historias que parece que los economistas se han inventado solo para poder ganar dinero. En ese aspecto puede ayudar a conocer un poco más el tema la película "Capitalismo. Una historia de amor" de Michael Moore. Aunque esta última tiene un tono completamente diferente, también nos enseña que hay cosas que va bien que una persona cualquiera no entienda. Y otra película más que me gustaría añadir a la lista es "Concursante" de Rodrigo Cortés. Esta es de ficción, y con un argumento completamente diferente, pero tiene varias escenas muy didácticas en las que explica que si el dinero es el que hay, ¿cómo se puede hacer para que haya más?

Volviendo a "Inside job", llegué a una conclusión que ya tenía en mente hace tiempo: que si la gente quiere más, busca dinero rápido, y siempre más y más, hay un momento en que no hay más y llegan los momentos críticos. Ahora vivimos una crisis, pero en cuanto se pase aparecerán otros que volverán a ambicionar ganar mucho dinero más y nos encontraremos en una situación similar. Y claro, se habla también de los controles del gobierno. El capitalismo duro quiere impedirlas para poder obrar a sus anchas, y eso supone no preocuparse que para obtener todos esos beneficios va a haber muchos perjudicados por el camino. No voy a pensar en posibles soluciones de las que no tendría ni idea y puede que andase errado, pero ¿y si la gente tuviese un poco de ética hacia los demás?

Y para acabar, decir que hoy es el último día de proyecciones. Por la tarde se proyecta "Cirkus Columbia", que se estrenó ayer, y por la noche una película sorpresa. Una interesante propuesta que se puede tener en cuenta si somos un poco aventureros. Se han visto películas de diferentes estilos a lo largo del festival, pero siempre era una incógnita saber como iba a estar la película, aunque conociésemos el título y parte de la sinopsis. Pues ahora volvemos a la incógnita, pero sin saber siquiera el título.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

V Festival de Cine Inédito de Mérida: día 7



El tiempo sigue malo, llueve y hace algo de frío, pero ya no hay un partido de fútbol que le haga a la gente dudar de qué ver, y hemos recuperado parte del público. Comenzamos muy fuerte, las dos primeras películas tuvieron mucho éxito de público, pero luego hemos vuelto a las cifras habituales. A falta de dos días más de proyecciones, y aunque me sabe mal decirlo, no creo que recuperemos a tanta gente, pero lo importante es seguir ahí.



Y seguir ahí es lo que le toca hacer al protagonista de "La misión del director de recursos humanos", de Eran Riklis. A este pobre hombre le toca limpiar la imagen de la panificadora donde trabajaba una inmigrante rumana que había muerto en un atentado, y permanecido olvidada en el depósito de cadáveres hasta que alguien descubre una nómina de la empresa. A partir de ahí se convierte más o menos en una road movie en busca de la familia de la mujer, con los problemas que van surgiendo a cada momento.

Tal vez se pueda encuadrar la película como comedia, pero no por la risa que causa, sino por lo surrealista de algunas situaciones o algunos personajes. Desde luego, pensando ahora en los personajes que se va encontrando el director de recursos humanos en su viaje por Rumanía son cada vez más surrealistas. Aunque ya los problemas empezaban en Israel con un periodista empeñado en culpar a la empresa de inhumana. Luego la cónsul israelí, su marido, el hijo de la mujer muerta, unos militares... Es fácil sentir simpatía por todo lo que le cae al personaje principal.

Y también en este día tuve ocasión de estar en el pase matinal con las escuelas. El primer pase fue "Mi vecino Totoro" de Miyazaki, pero antecedida por el cortometraje "La higuera" (que ya fue exhibido en "La noche del cine extremeño"). La película de animación sigue en la línea habitual de su creador: la convivencia de la magia con la vida cotidiana. La historia es sencilla y fácil de seguir por todos los públicos, tanto niños como adultos.

En cambio, la segunda película fue más compleja, "El castillo ambulante". De la película no sabía nada, tan solo el título, y me alegro de haber ido con esa idea, pues me sorprendió muy gratamente, disfruté muchísimo.

La única pega que les puedo encontrar a estas películas es que la gente acostumbrada a un ritmo de cine como el americano les pueden parecer lentas. Es cierto que el ritmo japonés es diferente, pero hay que dejar atrás los prejuicios y animarse a conocer cualquier tipo de cine. De esa forma será posible disfrutar de las películas de Miyazaki.

martes, 30 de noviembre de 2010

V Festival de Cine Inédito de Mérida: día 6



Ya ha pasado el fin de semana, y aunque deberíamos haber vuelto a la rutina semanal no ha sido así, ya que me he pedido un par de días en el trabajo para echar una mano con los pases para escuelas e institutos, y ando un poco descolocado. Pero como iba diciendo, ayer fue el sexto día de festival, un lunes lluvioso y que coincidía con un partido de fútbol importante, pero que cada año se repite dos veces, así que no sé qué tiene tampoco de importante. Mejor perdérselo para ir al cine, aunque no mucha gente lo decidió. Resumiendo, la entrada fue algo floja.



La película de sección oficial que vi fue "Incendies", de Denis Villeneuve. Iba un poco despistado con el tema, pues viendo el cartel suponía que buena parte del metraje tendría lugar con el conflicto de Palestina de fondo (había leído la sinopsis, y al leer que los hijos van en busca de su padre y su hermano que desconocen me imaginaba que se encontrarían en una situación más violenta). El caso es que sí que es cierto, parte de la película es en Palestina, y algunos hechos que allí sucedieron son importantes en la evolución de la historia. Los flashbacks en los que se explica todo lo que le sucedió a la madre le dan al espectador más información de la que tienen los hijos. Y es uno de esos flashbacks, y precisamente el que se muestra en el cartel de un autobús ardiendo, que es una de las escenas más escalofriantes que he visto en una película en mucho tiempo.

No sé si estoy falto de sensibilidad últimamente, pero esta vez me ha vuelto a pasar que al principio la película no me estaba aportando nada, pero a medida que avanza cambiaba mi postura. Cuando comenzaron los créditos había un silencio absoluto en la sala, hasta que unos segundos después la gente comenzó a aplaudir. Desde luego, la conclusión de la historia difícilmente dejará a nadie indiferente.


Los niños disfrutando de "Ponyo en el acantilado"


Y como decía antes, en los días laborales hay sesiones para colegios e institutos, en los que este año casi se ha dedicado exclusivamente un ciclo a Hayao Miyazaki, un maestro de la animación japonés. Y ese era motivo más que suficiente para asistir a los pases matinales y echar una mano en la medida de lo posible, además de hacer unas pocas fotos. Este día tocaban "Ponyo en el acantilado" para los más pequeños, y "La princesa Mononoke" para los institutos.

"Ponyo" es una película bellísima, y apta para cualquier público. Ya había tenido ocasión de verla, y no me supo nada mal repetir. La historia es bastante sencilla, en la que la magia entra en la vida cotidiana sin que nadie la ponga en duda. Mucha emoción y una encantadora banda sonora hacen que se disfrute sin darse cuenta del tiempo.

"La princesa Mononoke" es una historia bastante más compleja, llena de aventuras. No es fácil determinar quien es bueno y quien malo, además de reflexionar sobre la necesidad de progreso o mantener el medio ambiente, aunque suceda en una aproximación a la época medieval. Esta película no es tanto para niños no solo por la complejidad, sino también por las escenas de lucha y sangre. Pero eso no tiene que echar atrás a nadie.

lunes, 29 de noviembre de 2010

V Festival de Cine Inédito de Mérida: día 5



El domingo ha sido un día algo diferente en el festival. Es decir, no se ha proyectado ninguna película de la sección oficial, sino que el primer pase se ha dedicado a "La noche del cine extremeño", es decir, 7 cortometrajes de autores de la región. Y el segundo pase sirvió para recuperar la película ganadora en la IV edición, "Los caminos de la memoria".

Ahora demos un rápido repaso a los cortos, pues tampoco es cuestión de enrollarme más aquí de lo que duran.



El primer corto fue "Chocolate frío", o una muestra de la falta de comunicación entre dos personas interpretadas por dos grandes actores, Ramon Barea y Mariana Cordero. Todo el metraje ocurre en una cafetería, y te da para pensar en lo que somos capaces de pensar y decir.



En el segundo, "Zumo de limón", también vemos al comienzo algo similar, la comunicación entre un matrimonio mayor no es más que discutiendo, y en el momento en que él muere ella lo echa de menos, además de encontrarse que la familia no le hace mucho caso. También puede servir este corto para reflexionar, en concreto en la relación que tenemos con los padres o abuelos cuando nos hacemos adultos. Sentí una sensación encontrada, pues en un momento entendía a aquellos que han hecho su vida y no hacen mucho por estar con la familia a la que ya no ven tanto. Pero por otro es una pena encontrarse solo porque ya todo el mundo prefiere hacer su vida.



El tercero creo que fue "El tango del cóndor" (dudo ahora del orden entre el tercero y cuarto). Trata del encuentro de varios argentinos exiliados, pero por diferentes motivos: unos víctimas y otro verdugo de la dictadura, pero todos han acabado igual. ¿Puede un verdugo, un policía que cometió atrocidades, acabar con remordimientos de lo que hizo? ¿Hasta que punto es válida la venganza de las víctimas?



"La higuera" es una puesta en escena de una leyenda que tiene lugar en el barrio del Albaicín de Granada. Pocas palabras, tan solo para introducir la historia en tres idiomas -sefardí, árabe y castellano-, que se desarrolla por medio de imágenes.



La historia de "Regeneración" es un tema de actualidad constante: la violencia doméstica. La estética y resolución de la historia casi dan miedo, en blanco y negro y sin palabras muestra la reacción de un hombre que acaba de matar a su mujer, y se da cuenta en ese momento de que ha obrado mal y quiere suicidarse. La aparición del hijo pequeño resuelve la historia (y que no voy a decir más). Tal vez no se plantea abiertamente la cuestión de por qué ese hombre ha matado a su mujer, como puede llegar a esa situación, pero antes de intentar suicidarse podía haberlo pensado mejor.



"Vité (ma non troppo)" fue el corto más surrealista de la noche. Una presentación constante de personajes y situaciones absurdas al estilo de Javier Fesser en "El secleto de la tlompeta".



Y la última historia fue "90 días" de Antonio Gil Aparicio, un colaborador habitual del festival. 90 días es el tiempo de permanencia que tienen los extranjeros para regularizar su situación, según se nos plantea. La película sigue a 3 extranjeros -un rumano, un marroquí y una colombiana-. Ese período de tiempo se aplica al primero, y la primera parte es tal vez la más dramática, en busca de un trabajo en un tiempo que no es suficiente. Luego todo toma un tono más optimista, buscando mostrar una realidad que no demonice a los inmigrantes.

El nivel de cortometrajes ha subido muchísimo con el paso de los años, la producción tenía muy buena calidad. Poco más puedo comentar, pues en la tertulia con los autores no me pude quedar, tenía que estar en otro sitio, así que tampoco pude hacer fotos del evento.

De la película "Los caminos de la memoria" no voy a comentar nada ahora, pues no me quedé a verla (ya la vi el año pasado), y mejor dejo que quien quiera lea lo que escribí en esa ocasión, pinchando aquí.
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